Xayde e l’Eternità Meccanica: il corpo sotto pressione, la macchina che respira

Un filo teso tiene insieme Eternità Meccanica e non riguarda soltanto il suono. Gli Xayde lavorano su una materia instabile, quella che lega corpo e tecnologia, e scelgono di entrarci dentro, senza filtri né distanza.

La cover firmata da Karbokroma chiarisce subito la direzione: organico e artificiale convivono nello stesso spazio, senza gerarchie. La stessa logica attraversa le tracce, dove la scrittura di Sara si muove per immersione. I testi non spiegano, non cercano una posizione esterna, si infilano nelle situazioni e le vivono dall’interno. La voce cambia pelle di continuo, accoglie disagio, dolore, paura, ma lascia intravedere anche una tensione verso una possibile liberazione.

Il disco procede per stati. In Fotofagia il movimento è interiore, quasi febbrile, fatto di immagini che si accendono e si consumano in rapida sequenza. In Umano, troppo umano! il piano si fa più concreto, il dolore prende corpo e diventa materia. Qui la scrittura colpisce per essenzialità, senza protezioni.

Il lavoro di Dario tiene insieme questa materia con un impianto elettronico denso, scuro, costruito per ambienti più che per strutture lineari. I suoni comprimono, si espandono, creano tensione. I riff di chitarra intervengono come fendenti, spezzano la continuità e riportano tutto su un piano fisico, quasi viscerale.

L’ascolto si muove per scarti, senza traiettorie rassicuranti. Ogni brano apre una direzione e la mette subito in crisi. Nessuna ricerca di equilibrio, piuttosto una permanenza nella tensione, che diventa la vera cifra del disco.

Eternità Meccanica funziona quando smette di chiedere spiegazioni e si lascia vivere per quello che è: un lavoro irregolare, a tratti duro, che mette in relazione pensiero e materia senza scorciatoie e continua a farsi sentire anche dopo la fine.

trib/ou

Dalla tribou di Zazibou