Perché il self publishing mette in crisi i lettori

E perché forse dovremmo smettere di comprare libri auto prodotti

Pubblicare un libro, per decenni, ha significato entrare dentro un processo. Un manoscritto passava da letture, revisioni, tagli, confronti, rifiuti. Attorno a un testo lavoravano editor, redattori, correttori di bozze, grafici, librai. Una filiera imperfetta, certo, ma fondata sull’idea che la scrittura avesse bisogno di tempo, selezione e responsabilità culturale.

Oggi il self publishing ha ribaltato tutto questo.

Le piattaforme digitali hanno trasformato il libro in un prodotto immediato: file caricato online, copertina assemblata in pochi minuti, promozione sui social, reel emozionali, estetica riconoscibile, ed ecco apparire uno “scrittore”. In molti casi il passaggio decisivo coincide con l’eliminazione di qualsiasi mediazione qualitativa.

Il self publishing viene raccontato come democratizzazione dell’editoria, come liberazione dai gatekeeper, come rivincita del talento ignorato dalle case editrici. Una narrazione seducente che spesso maschera un fenomeno molto più fragile: la saturazione del mercato attraverso libri privi di editing, struttura, ricerca linguistica e profondità narrativa.

Il problema supera la semplice qualità della scrittura. Riguarda il modo in cui il libro viene percepito nel presente. Sempre più spesso il valore di un romanzo coincide con la sua capacità di generare contenuti online: video su TikTok, frasi evidenziabili, fandom, tropes sentimentali, copertine tutte uguali.

Poi, a chi va bene, accade lo step successivo e le librerie iniziano così a riempirsi di storie costruite sugli stessi schemi: relazioni tossiche raccontate con lessico da caption Instagram, dialoghi che sembrano thread social, protagonisti intercambiabili, finali studiati per provocare reazioni immediate più che memoria duratura.

Dentro questa dinamica cresce anche un’altra illusione contemporanea: l’idea che ogni esperienza personale possieda automaticamente valore letterario. Una delusione amorosa, un trauma, una relazione finita, un dolore vissuto diventano immediatamente “romanzo” soltanto perché messi nero su bianco.

La letteratura, però, richiede trasformazione. Richiede lavoro sulla lingua, sul ritmo, sulla costruzione narrativa. L’esperienza personale rappresenta semmai il materiale grezzo, mai il risultato finale.

Le eccezioni esistono. Alcuni autori auto pubblicati possiedono talento reale e hanno prodotto libri degni di attenzione. Ma le eccezioni finiscono spesso per giustificare una massa enorme di testi pubblicati senza alcun criterio.

Nel frattempo l’editoria indipendente fatica a sopravvivere, le librerie chiudono, gli editor vengono pagati sempre meno e il mercato si riempie di libri progettati per consumarsi velocemente: titoli economici, virali, immediati, destinati a sparire nel giro di pochi mesi.

La questione, allora, riguarda soprattutto il ruolo dei filtri culturali. Ogni sistema culturale vive anche grazie alla selezione, alla critica, alla capacità di distinguere un testo necessario da uno semplicemente pubblicabile. Una società che trasforma qualunque manoscritto in prodotto rischia lentamente di perdere il senso stesso della scrittura. Il problema più grande non riguarda forse il fatto che pubblichino tutti?

Riguarda il fatto che diventa sempre più difficile riconoscere chi ha davvero qualcosa da dire.

trib/ou

Dalla tribou di Zazibou